colaboracion fuman en pipa flipomas imagen1El mundo del cine y la televisión ha sido siempre un caldo de cultivo para la creatividad y la innovación. No es de extrañar que muchas de las técnicas utilizadas en estas industrias hayan encontrado su camino en el ámbito del marketing digital. Desde la narrativa visual hasta la creación de personajes memorables, las estrategias de cine y televisión están repercutiendo en la forma en que las marcas se comunican con su audiencia. En este artículo te explicamos algunas de estas estrategias y cómo se están aplicando en el marketing moderno.

La planificación visual para una comunicación efectiva

El storyboard, una herramienta esencial en la producción de cine y televisión, ha encontrado un lugar privilegiado en el marketing, especialmente en la planificación de newsletters y la publicidad digital. Esta técnica implica la creación de un «guion gráfico» que detalla visualmente cómo se desarrollará una campaña o un mensaje. Al planificar cada elemento visual y textual, los marketers pueden asegurarse de que su mensaje sea coherente, atractivo y eficaz. El storyboard ayuda a visualizar el flujo de la narrativa, asegurando que cada parte de la comunicación contribuya al objetivo final de la campaña.

Contar historias que cautiven de verdad

En cine y televisión, una historia bien contada puede capturar la imaginación del público, y lo mismo ocurre en el marketing. La narrativa visual en marketing implica el uso de imágenes, videos y otros elementos visuales para contar una historia de marca. Esta técnica se centra en crear una conexión emocional con la audiencia, utilizando visuales poderosos para transmitir mensajes y valores de marca. Al igual que una película, una campaña de marketing con una fuerte narrativa visual lleva al espectador a un viaje, generando una experiencia memorable que refuerza la lealtad a la marca.

La creación de personajes

Al igual que los personajes memorables de películas y series, las marcas pueden adoptar personalidades que resuenen con su público objetivo. Esta estrategia implica dar vida a la marca, dotándola de características humanas, como una voz, una personalidad y valores. Al crear un «personaje» de marca, las empresas pueden generar una conexión más profunda con su audiencia, haciéndola más relatable y memorable. Un buen ejemplo de esta técnica es el payaso Ronald de Mc Donald’s, que pese a haber desaparecido por una decisión estratégica de la marca, aún a día de hoy es inevitable que lo asociemos cuando nos mencionan el nombre de la cadena de fastfood más famosa del mundo.

¿Sabes lo que es el Cliffhanger?

El cliffhanger es una técnica narrativa utilizada en cine y televisión para mantener al público enganchado, dejándolos en suspenso y ansiosos por saber qué sucederá a continuación. En marketing, esta estrategia se puede utilizar para crear anticipación y mantener a la audiencia interesada en una campaña o producto. Esto se puede lograr a través de anuncios teaser, lanzamientos escalonados de productos, o series de contenido que dejan al público esperando más. Al mantener a la audiencia a la expectativa, las marcas pueden generar un mayor compromiso y atención.

Y, por último, el uso de metáforas

Las metáforas son una herramienta poderosa en el cine para transmitir mensajes y emociones de manera sutil y profunda. En marketing, el uso de metáforas puede ayudar a comunicar aspectos complejos de un producto o servicio de una manera que sea fácil de entender y resonante emocionalmente. Esto puede ser particularmente útil para productos técnicos o abstractos, donde una metáfora bien elegida puede hacer que el concepto sea más accesible y atractivo para la audiencia general.